Concursos de diseño y su fracaso para el Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México

A principios de año, el gobierno federal abrió un concurso para diseñar el nuevo logotipo del próximo aeropuerto de la ciudad de México, sentaron las bases del mismo, los respectivos premios y en qué consistirían los diferentes parámetros que el jurado correspondiente buscaría en las propuestas que se esperaba llegaran de parte de las personas interesadas en participar.

Hasta ahí todo muy bien; sin embargo, hace ya no pocos días, se dio a conocer que habían llegado un aproximado de 1400 propuestas diferentes y de diversos países (no solo México) para dicho concurso; una cantidad que dada la magnitud del proyecto no suena descabellada y hablaba de un buen nivel de participación de interesados en el mismo; el problema fue que, de las 1400 propuestas participantes, el jurado no pudo escoger ninguna como la ganadora.

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Mira las 1400 propuestas enviadas al concurso.

En efecto, en un comunicado emitido por el mismo Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México, se hacía del conocimiento al público y participantes, que al parecer ninguna de las propuestas enviadas cumplía con los requisitos establecidos en la convocatoria del concurso; y es que, desde la misma galería de propuestas que la misma página expuso, se puede apreciar que efectivamente la gran mayoría de estas tienen deficiencias notorias en cuanto a funcionalidad y diseño.

Aquí cabe hacer un breve paréntesis y hablar precisamente del ambiente actual en cuanto a concursos de diseño/cartel/logotipo hoy en día; y es que en este aspecto, la mayoría de los diseñadores y profesionales en la materia, muestran un claro descontento respecto a estas prácticas. No voy a meterme en si es correcto o plantea una especie de prostitución de la carrera (eso es harina de otro costal), pero sí haré hincapié en que una propuesta generada mediante un concurso no puede satisfacer al 100% las necesidades especificas de comunicación visual que un proyecto como el Nuevo Aeropuerto requiere. Seamos honestos: no existió en este caso un brief de trabajo ni un planteamiento específico y completo sobre los parámetros a cubrir al momento de diseñar una identidad corporativa como esta, decir que se necesita diseñar el logotipo del Nuevo Aeropuerto es una forma muy corta de definir lo que se requiere en verdad para el aeropuerto, estamos hablando en este caso de TODA una Identidad Corporativa que abarque todos los aspectos a comunicar visualmente respecto al mismo, no solo un logotipo para mostrarle al mundo.

El error de este concurso, creo yo, es haber menospreciado todo el universo de investigación y análisis que implica realmente diseñar una identidad como tal para una obra arquitectónica como esta, hablamos (y sin entrar en detalles) de un proyecto de infraestructura gigantesco y con relevancia nacional (de menos), que requeriría probablemente del diseño de una tipografía específica, un análisis al entorno sociocultural actual y todo un planteamiento sobre la señalética a desarrollarse a partir del mismo; y es en este punto cuando un simple concurso de diseño basado en el lema: “La puerta de México al mundo” se queda a todas luces corto; ya lo hemos defendido varias veces antes: el diseño debe ser funcional, no bonito.

¿El diseño debe ser funcional o estético?

No voy a satanizar a los concursos de diseño, pero sí diré que en estos casos, es cuando la profesionalización del Diseño debe demostrarse y hacerse valer, Grupo aeroportuario realizó un concurso abierto a todo mundo y los resultados quedaron al descubierto, si bien hay propuestas que parece de verdad fueron realizadas con dedicación, la gran mayoría parece realizada por estudiantes o ilustradores comprometidos más con una idea, que con un fin. No sé, tal vez en realidad se trató de un inmenso complot en contra de dicho concurso y en cuyo caso, el resultado al parecer fue el deseado, el concurso se declaró desierto y hasta la fecha no se tiene conocimiento de si se abrirá de nuevo, o finalmente se decidan a contratar a una agencia especializada para realizar un trabajo profesional y sobre todo: funcional.

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El metro de la Ciudad de México y la funcionalidad de su Diseño

Una de las mejores expresiones de “diseño funcional” que he podido observar es sin duda la iconografía del metro de la CdMX; al menos, la de sus primeras líneas.
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Hoy en la mañana me topé como una señora que le preguntaba a otra persona cuál era la estación Balderas, a lo que la muchacha tranquilamente le contestó que estabamos en San Lázaro (la estación del trenecito añadió), y Balderas era la del cañón, por lo que solamente debía fijarse en las estaciones que seguían hasta llegar a Balderas. Esta señora cargaba consigo un papelito donde llevaba la dirección a donde iba, y le aclaraba a la muchacha que el problema es que no podía leer los nombres de las estaciones que estában en la guía de la pared, pero que no tenía problema para ver los “dibujitos”.
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Algo que durante muchos años ha podido presumir el metro de la Ciudad de México, es de su peculiar señalización, creada específicamente para que cualquier persona (sepa leer o no) pueda distinguir en qué estación se encuentra y a cuál va, por eso mismo cada estación del metro tiene su ícono respectivo que obedece principalmente a la zona en donde está ubicada la estación, o el lugar o cruce emblemático de la misma; de esta forma, no tenemos problema en distinguir un puesto de manzanas en la merced, o un chorrito de agua en Salto del agua.
Y es en este punto al que deseo llegar: el diseño puede parecernos estético o todo un arte, pero su principal función todo el tiempo es que debe ser funcional. Si nuestro diseño es hermoso al grado de ser glorioso, pero pocas personas lo entienden o genera confusión, entonces estamos hablando de un mal diseño.
Y es esta funcionalidad la que se ha perdido gradualmente conforme nuevas lineas y estaciones se suman a esta enorme red de transporte, si uno revisa la iconografía de la actual linea dorada del metro, notará que, aunque en apariencia se mantiene esa línea de diseño, en la realidad hay una ausencia de concepto para que estas “imagenes” se nos queden grabadas.
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¿O es que alguien a simple vista(como la señora del metro) podría decirme qué es la imagen del hospital 20 de Noviembre? ya ni decir de las estaciones Culhuacan o Calle 11; y ojo, no estoy diciendo que esten mal diseñadas ni mucho menos, lo que quiero decir es que su ilustración no me dice nada del lugar al que pertenecen ni me sirve de referencia en algo.
En teoría (y siendo optimistas), el metro de esa urbe seguirá creciendo y añadiendo líneas y estaciones a su ya de por sí gran red de transporte, así que esperemos que, cuando eso pase, al menos la simbología de las nuevas estaciones regrese a los principios de simpleza y comprensión que hace más de 40 años fueron todo un orgullo en cuanto a diseño y funcionalidad.

6 consejos para diseñar portadas de revistas

Hola de nuevo, como siempre, ando de aquí para allá y flojeando en esos lapsos, por lo que el tiempo que he podido o deseado dedicarle a este sitio ha sido más que escaso, pero bueno, encontré esta nota en la página: http://foroalfa.org/articulos/6-consejos-para-disenar-portadas-de-revistas y definitivamente debo compartirla con todo mundo, sobre todo con los que amamos el mundo editorial y de revistas… Los textos son obra de Mario Balcázar, por lo que todos los créditos y halagos deben correr a su nombre. Y sin más ni mas, les dejó el texto a continuación:

6 consejos para diseñar portadas de revistas

A la gente le toma no más de 6 segundos para decidir si compra o no una revista. De ahí que valga la pena hacer un análisis de su diseño y del poder que tiene la portada en ese momento decisivo.

La decisión para comprar una revista en el estante es sumamente rápida. La oportunidad para captar la atención del consumidor dura lo que un golpe de vista. La portada debe llamar la atención desde el inicio, por la imagen principal, por el título y en un tercer nivel por los balazos o titulares. Existen varias leyes y consejos de parte de los expertos para lograr el éxito en este primer impacto:

  • 1. ¿Quién será mi portada?: La Ley de Stolley

Richard Stolley, durante años director de la revista Time y People, creó su propia ley, que tiene sus orígenes en la muerte de Elvis Presley en 1977. Justo aquel día era el cierre de la revista. Bajó en la madrugada para entregar al mensajero el paquete con el número armado (en ese entonces los originales mecánicos eran físicos, no digitales). Al regresar a su oficina se dio cuenta que el ambiente era muy triste: las luces a media luz y todo el equipo en silencio escuchando en sus radios la música de El Rey. En ese momento se dio cuenta del error que había cometido: debió haber cambiado —aunque sea la portada— por la foto de Elvis Presley. Años después, cuando murió John Lennon en 1980, no cometió el mismo error y detuvo la producción para hacer el ajuste. La consecuencia fue que ese número de People fue el más vendido en la historia de la revista.

Este evento lo llevó a hacer un análisis exhaustivo de los efectos que tienen las personas en las portadas al momento de competir. De ahí surgió la Ley de Stolley:

  1. Joven es mejor que viejo
  2. Bonito es mejor que feo
  3. Rico es mejor que pobre
  4.  Televisión es mejor que películas
  5. Películas es mejor que música
  6. Música es mejor que deportes
  7. Cualquier cosa es mejor que políticos
  8. Corolario después de la muerte de Elvis Presley: nada es mejor que la muerte de una celebridad
  • 2. Escuchando a tus lectores: de la web a impresos

Cindi Leive, editora en jefe de la revista Glamour, afirma que la mejor forma de obtener retroalimentación para una revista es a través de su sitio web. Con más de medio millón de comentarios al mes, es mucho más fácil conocer a su público y saber qué es lo más adecuado. Estos son algunos de sus consejos, resultado de la retroalimentación de sus lectores y que ha podido corroborar en sus ediciones impresas:

  • La gente prefiere a modelos en ropa casual, que en vestidos de alfombra roja.
  • Las mujeres prefieren sugerencias de vestimenta que las hagan ver delgadas a que las pongan a dieta.
  • Nada le gana a las listas: «las 10 mejores opciones para vacacionar» o «6 tips para verte genial en el verano».
  • 3. El diseño lo es todo: mantén un concepto claro

La forma en la cual le hablas al lector se tiene que ver a través de los ojos del diseño. Siempre se recomienda hablarle directamente a la persona; en diseño esto implica que el mensaje debe tener la misma contundencia. Por ejemplo, en cuanto al manejo de conceptos y elementos, es mejor un único concepto distribuido en tres elementos de diseño:

  1. El titular de la revista
  2. La imagen principal (un modelo, objeto o paisaje, por ejemplo)
  3. Los balazos

Utilizar muchas fuentes en diferentes tamaños, alineaciones, colores y elementos decorativos, como sombras o efectos de relleno, terminan por hacer que cada elemento sea percibido como un concepto diferente. Usar más de una imagen en la portada también deriva en varios conceptos que no precisamente se ligan entre sí.

La contrapropuesta a este tema está en revistas con un giro comercial mucho más enfocado a periodismo o las llamadas «revistas de corazón», cuyos collages podrían parecer un antidiseño, cuando realmente obedecen a una oferta más orientada a plasmar los contenidos, no solamente en el orden tipográfico, sino en el nivel de la imagen.

  • 4. Figurativas o abstractas: retórica vs. literalidad

Dependiendo del giro de la publicación se debe atender, junto con la manera de hablarle al cliente, hacia qué lado de la balanza se cargará más el mensaje principal. En tanto un mensaje literal o figurativo causa un impacto más inmediato en publicaciones especializadas o con base en suscripciones, la retórica resulta mucho más interesante: la mayoría de las veces el lector celebra el reto de buscar un significado «no tan obvio».

Y es que la forma en la cual el lector va descubriendo una portada tiene que ver en una lectura seriada por capas: la primera implica un impacto visual necesario para llamar la atención. Posteriormente viene la deducción de contenidos, en la que decide si es lo suficientemente atractiva como para comprarla. Para el diseñador, lograr superar esta primera fase representa un reto más relacionado con los principios de la publicidad: que el ejemplar se destaque por sobre los demás, que se pueda ubicar la revista fácilmente y que capture la atención del público —aún cuando no fuera lo que estaba buscando—. Luego de esto, lo resultante de una segunda lectura, un poco más lenta y concienzuda de los contenidos a través de los balazos. Aquí el diseño recibe una segunda oportunidad para mostrar correctamente y en orden jerárquico los elementos del contenido, de mayor a menor.

  • 5. Branding: siempre lo mismo, pero diferente

Uno de los mayores retos a los que se enfrenta una publicación periódica es mostrarse siempre diferente, pero con los suficientes elementos de identidad para no perder su personalidad. El branding se vuelve imprescindible en la comercialización. Algunas revistas han logrado hacerse de una personalidad única, como el recuadro amarillo en National Geographic, pero realmente la contundencia del título de la revista es lo que la va moldeando, con la repetición.

Pero eso no es todo: la recurrencia en el estilo de las imágenes también ayuda. Por ejemplo, que el modelo siempre aparezca en un ángulo definido o que esté recortado, incluso la manera en la cual se colocan los balazos. Obtener una imagen e identidad es algo que solamente puede lograrse con constancia, apegándose a un concepto que, aunque evolucione, siga manteniendo la esencia del carácter de la publicación.

  • 6. No menosprecies el poder de la tipografía

Aunque bien la tipografía podría soportar el mensaje completo, no tiene el mismo peso que una imagen para favorecer la venta por impulso. Aún así, el poder de la tipografía para moldear la esencia de la portada sostiene un papel  importante. Lamentablemente, a muchos diseñadores les da igual o simplemente seleccionan de la lista que les muestra el menú de caracteres en los programas de edición.

La tipografía juega un papel silencioso, pero es la personalidad, la forma y el significado en el concepto general lo que ayuda a que sea «la ropa que le queda perfecta», que se vea bien, que tenga el peso adecuado para balancear la imagen con el resto de los elementos.

Si decimos que la mayoría de las decisiones de compra de una revista se encuentran en la portada, debemos darle la atención suficiente en todo momento. Este texto no pretende establecer las reglas para diseñar una portada de revista, más bien, servir de guía y punto de partida hacia otro tipo de conclusiones.

Promocionarse o no promocionarse, he ahí el dilema

Dicen que el que no enseña no vende, y así mismo al que no le interesa vender nadie le va a comprar.

Retomando de manera casi mística este blog, me doy cuenta que en todo el tiempo que estuve ausente del mismo han pasado una casi infinita cantidad de cosas, cosas buenas, cosas malas, cosas que dejan experiencias y experiencias que hubiera preferido no tener. El punto es que la vida sigue y uno debe en todo momento estar consciente que hay que enfrentarla, nos guste o no es la única que tenemos.

La situación es, que pasé de ser un simple mortal en el mundo Godínez, a caer simplemente en las fauces del desempleo, y eso, en la esfera que quieran, es gacho. Gacho obviamente porque a nadie le gusta quedarse sin empleo, porque es simplemente cortar de golpe un suministro económico y una actividad profesional, pero cual fénix: después de arder en llamas, uno debe renacer de sus cenizas.

Tuve la dicha hace unos cuantos días de asistir a un congreso de negocios para diseñadores, llamado X-Pro para ser exactos, y en este caso no es que ellos nos enseñaran algo nuevo, que descubrieran el hilo negro o nos revelaran los secretos del futuro, es simplemente que a veces alguien tiene que abrirte los ojos y como ahí mismo escuche: sacarte de tu zona de confort y mostrarte que las oportunidades ahí están para quien las toma.

Así pues pase de ser un profesionista desempleado mas que busca incansablemente en las bolsas de trabajo, a un Diseñador gráfico determinado a corretear cualquiera que tenga capacidad de ser un cliente y mostrarle que soy lo mejor que le pudo haber pasado; se dice fácil, pero el chiste aquí es hacerlo divertido, nadie va a venir como por arte de magia a hacernos un encargo u ofrecernos un proyecto, debemos ser nosotros quienes lo busquemos o pensemos, somos como los músicos, si no nos paramos mínimo en la calle a hacer una interpretación, nadie va a alanzarnos monedas. Otra de las cosas que aprendí estos días es a quitarnos esa mentalidad de friega y trabajo incansable, que la vida no debe ser en ningún momento el vehículo en el que sufriremos para alcanzar a la felicidad, al contrario, la vida debe ser aquello que nos produce felicidad simplemente por vivirla y hacer lo que nos plazca, claro, haciendo lo que nos plazca y generando dinero en el proceso.

En otras palabras: Vivir la vida haciendo lo que nos gusta y que de paso sea una actividad remunerada, logrando eso, creo que nuestras metas aspiracionales se verán cumplidas.

Entendido lo anterior yo me despido, hay un trabajo que terminar aquí en mi compu y como bien decía mi papá: no va hacerse solo, ya acabándolo podré jugar Doom y un poco de Gears, así tendré mi felicidad por lo que hace al día de hoy…

7 Ideas buenas para incrementar tu creatividad

Sé que hace mucho no coloco contenido propio, pero en esta ocasión este texto tomado de: http://dmcreativo.sharedby.co/share/qnv1VX  twitter: @Dmcreativo (todos los créditos de redacción y contenido para dicha página) vale perfectamente la pena ser compartido y tomado muy en cuenta, y si bien puede que en teoría solo aplique a personas que estamos en el ámbito de la creatividad y el diseño, tambien es cierto que aplica prácticamente a cualquier profesión en la que nos dediquemos.

 

¿Tiene el temido Bloqueo del escritor , o el Bloqueo del diseñador ? ¿No puede desarrollar una idea ingeniosa para su proyecto de empresa? ¿Qué pasa si te digo que hay algunas formas de impulsar tu creatividad cada vez que estás corto de élla? Contrariamente a la creencia popular, su mente puede ser empujada a pensar más creativamente en cualquier momento que lo necesite.

Estos consejos se consideran soluciones rápidas en lugar de soluciones permanentes para mejoras duraderas a su nivel de creatividad. Mi intención aquí es asegurar que siempre hay cosas que usted puede intentar para hacerse más innovador, más creativo y lleno de ideas. Hoy os traigo 7 Ideas buenas para incrementar tu creatividad.

1. Sal de tu rutina diaria a menudo

Cuando nos enfrentamos a un problema que no puede resolverse,sobre el cual estamos utilizando la fuerza bruta, y sobre el que nos ponemos cabezones durante horas o incluso días, sobre el cual finalmente, sabemos que no vamos a conseguir nada constructivo , eso es señal que requiere un cambio de perspectiva.

Es entonces cuando tenemos que crear una distancia psicológica, dejando que nuestra imaginación y adoptamos un nivel abstracto del pensamiento . La revista Scientific American sugiere que podemos tratar de cambiar la manera en que pensamos acerca de un problema de asumiendo la perspectiva de otra persona .

Podemos hacer esto por pensar en el problema desde varios ángulos, como cuestionando cuán diferente es el problema será si se produce en el futuro en lugar de ahora, obtener opiniones y perspectivas de otra persona, o viajar a algún lugar desconocido para pensar en el problema.Esencialmente hablando, tiene que salir de su rutina diaria, salir del día a día.

2. Hacer garabatos en un papel

En cierto sentido, garabatear es una forma de llevar a cabo una nueva perspectiva, desde la del aspecto visual-espacial. Cuando no pudimos llegar a ningún ideas frescas, dejando que nuestra mente divague por medio de sorteos al azar, que nos permiten aprovechar esa parte subconsciente de nuestra mente que por lo general no tenemos acceso directo.

Los estudios también han demostrado que el dibujar y hacer garabatos nos ayuda a entender mejor las cosas. Comprender mejor el problema nos permite acercarnos con más y mejores soluciones creativas. En este aspecto,hacer garabatos se puede utilizar para mejorar la concentración y la memoria por los psicólogos cognitivos.

3. Meditar Para Vaciar Tu Mente

¿Cómo vas a venir con ideas innovadoras si tu mente está llena de pensamientos acerca de todo lo demás, ademas de la tarea en cuestión? Estos pensamientos se comen su creatividad, ya que ocupan su resistencia mental, que la prestación de distraído y cansado. Es por eso que usted necesita para el desorden de su mente en primer lugar antes de iniciar cualquier tarea, sobre todo cuando se trata de algún nivel abstracto de pensar.

4. Todo Trabajo Y No Juego

Como adultos, a menudo asociado con el hecho de jugar a ser como niños y de tiempo improductivo.Nos olvidamos de que cuando jugamos, en realidad estamos abriéndonos a un mundo de posibilidades y perfeccionar nuestra creatividad a medida que exploramos los reinos de la fantasía . Hay un número creciente de estudios que implica que los videojuegos mejoran la creatividad, la toma de decisiones y la percepción.

Pero, por supuesto, de juego no se limita a los juegos de consola. Podemos participar en nuestros deportes favoritos y sudar, tocar un instrumento musical, jugar a la pelota con el perro, pasar el rato en la playa, etc. Sólo tenemos que hacer algo divertido momentáneamente antes de tomar nuestro trabajo de nuevo.

5. Una Actitud Positiva Prevalecerá

Es bien establecido en el campo de la psicología positiva que las emociones positivas anima uno a ser más aventurero, y mejora su pensamiento creativo. Psicólogos basan este efecto sobre la teoría de ampliación y construcción , lo que sugiere que cuando nos sentimos felices, alegres o interesados, nos volvemos más dispuestos a explorar y probar cosas nuevas. Sentirse bien nos hace ser más flexibles en nuestra forma de pensar, lo que se traduce en creatividad.

Después de pasar horas en un proyecto sin una sola idea innovadora, será difícil mantener un buen estado de ánimo. Aquí es donde entra en un círculo vicioso. Ser infelices cuando no podemos llegar a algo creativo, esto nos pone en un estado de ánimo negativo que hace que sea aún más difícil para nosotros ser creativo. La mejor manera de salir es tomar toda nuestra negatividad y transformarla a la positividad.

6. 1, 2, 3 Y El Ejercicio!

El ejercicio mejora la creatividad si estamos de buen humor o no. Las razones exactas no están seguros, pero aquí esta una teoría que puede ayudarnos a entender él por que. El ejercicio físico, ya sea correr, nadar o cualquier deporte, nos obliga a centrarse en la actividad misma . No tenemos la capacidad de pensar en otra cosa a la mano, si es que nuestro proyecto, las tareas diarias o algunos problemas personales.

Una vez que lleguemos a ese nivel de vigor, nos separamos de nuestros patrones de pensamiento habituales . Ahora, nuestra mente tiene la disponibilidad para aceptar nuevas ideas que vienen de nuestro misterioso subconsciente. El ejercicio también obtiene el bombeo de la sangre por todo el cuerpo, incluyendo el cerebro. Media hora de ejercicio sería suficiente para un rápido impulso, pero en el largo plazo, que se benefician de un mejor sueño, un sistema inmune más fuerte y reducción del estrés.

7. Bebete unas cervezas o algo asi…

El alcohol y los ejercicios físicos tienen más similitudes de lo que cabría suponer. Al igual que el ejercicio, el alcohol también nos hace olvidar las preocupaciones actuales y las preocupaciones que tenemos, si bien nos deja un poco borracho. intoxicación leve nos hace un poco más creativo , ya que nos permite adoptar un “estilo divergente del pensamiento” más – aunque estamos d sufrir cuando se trata de la memoria y la resolución de problemas analíticos .

Incluso si los problemas son principalmente creativo en la naturaleza (por ejemplo, escribir una entrada de blog en un encuentro personal), todavía tenemos que pensar en el bosquejo del ensayo y qué tipo de estilo de escritura a adoptar. Todo esto requiere de algún tipo de proceso mental complejo que sólo un escritor sobrio podía realizar. Por lo tanto, el truco es encontrar la cantidad óptima de alcohol a consumir para ser lo suficientemente creativos – y aún así lo suficientemente sobrio – para hacer el trabajo hecho.

10 tips para dar grandes presentaciones

Hace un par de días en mi escuela, con motivo de nuestra graduación de la licenciatura en Diseño Gráfico nos tocó dar una breve pero directa presentación de lo que será nuestro portafolio de trabajo, para lo cual debíamos pararnos frente a los alumnos de los distintos semestres de la carrera y exponer nuestra experiencia en la misma y el cómo la hemos llevado a cabo.

En general fue una experiencia bastante agradable y divertida para mi, aunque para otros de mis compañeros fue sinceramente todo un calvario el hecho de estar frente a un público atento y dirigirse a ellos; así que recién encontré un articulo que creo les caerá perfecto a todos aquellos que el hablar en público les produce una incomodidad o pesadez inmensa:

 

Textos tomados de: http://www.soyentrepreneur.com/26079-10-tips-para-dar-grandes-presentaciones.html

Hablar en un escenario frente a una audiencia es un privilegio bastante aterrador. Tienes la atención de un grupo de personas y la oportunidad de conseguir un impacto directo en sus vidas (y potencialmente en sus futuros). Sigue estos consejos para dar buenas presentaciones:

1. Cuenta buenas historias
Si no lees más de este artículo, enfócate en este punto. Piensa sobre las historias que puedes contar que son interesantes pero que también incluyen una lección. Todos tenemos historias que contar, ¿pero resonarán en tu audiencia? ¿Se podrán relacionar con ellas? Si tienes soportes visuales (como una presentación en PowerPoint) conviértelos en acompañamientos de tus historias.

2. No leas en tu presentación
Ya sea de tu laptop o de notas escritas. Sé que hablar en público es algo que produce nervios; pero recuerda que aceptaste hacerlo. Así que dales a las personas el respeto que merecen. Practica tu presentación y conoce a profundidad sobre lo que estás hablando. Si de pronto te pierdes, está bien que de vez en cuando des un vistazo a tu presentación, pero lo peor que puedes hacer es sonar como un robot en el escenario.

3. Grábate para incrementar tu comodidad en el escenario
Grábate dando un discurso y después evalúa cómo lo hiciste. Conforme más lo hagas, mejor serás en ello. En mi caso, antes realizaba un show en video diario para involucrarme con la audiencia y sentirme más cómodo. Tú también inténtalo. Invita a unos cuantos amigos y colegas para ver cómo practicas en vivo y pídeles su retroalimentación.

4. No abuses de las estadísticas ni de las citas
He visto esto muchas veces: Alguien sube al escenario para hablar de un tema interesante, y en lugar de brindar su perspectiva, su presentación está llena de estadísticas de otros sitios web y frases de otras personas. Sí, puedes respaldar tu discurso con estadísticas y citas si es necesario, pero es mejor ofrecer información novedosa y tus propias percepciones. Sin saberlo, las personas encontrarán grandes citas de tus pláticas que ni tú sabías que eran dignas de recordarse.

5. Usa la “Regla de PowerPoint 10 20 30” de Guy Kawasaki
Creo que incluso los mejores oradores pueden tener a personas en su audiencia que se distraen con laptops o celulares. Por eso me gusta usar imágenes y textos atrevidos en mis presentaciones. Guy Kawasaki fue mi inspiración con su idea de 10 diapositivas, 20 minutos y 30 puntos de fuente. Aunque no la sigo al cien por ciento, es la base de mi presentación. Si pongo texto en una diapositiva, éste está en fuentes grandes y evito las frases largas (son más recomendables los bullets). Típicamente mis presentaciones son de 20 diapositivas, pero sobre todo porque acompaño mis historias con fotos interesantes.

6. ¡Energízate!
Recientemente vi a James White, de Signalnoise.com, dar una plática. Él bromeaba diciendo que tenía 750 diapositivas en su presentación, y aunque no eran tantas, sí eran muchas. Usaba sus diapositivas para crear energía y atraer a la audiencia. Algunas de ellas eran divertidas, otras eran de su trabajo, otras eran listas. Sus diapositivas eran grandiosas, pero realmente fue su energía lo que hizo que la audiencia se emocionara. Aunque no seas una persona muy enérgica procura moverte por el escenario, tener confianza al hablar e involucrar a la audiencia.

7. No tienes que contar chistes
Muchos aspirantes a oradores cometen el error de tratar de ser alguien que no son cuando están en el escenario. La mayoría de las veces se trata de ser comediante. Pero no necesitas contar chistes para hacer reír a la audiencia. Si no estás acostumbrado a contar chistes, tu discurso no es un buen lugar para empezar a hacerlo.

8. La audiencia teme a las preguntas y respuestas
Si quieres dejar espacio para preguntas y respuestas, debes estar preparado a que nadie levante la mano. Piensa, ¿cuándo fue la última vez que preguntaste algo después de una presentación? Personalmente, me gusta hacer sesión de preguntas y respuestas porque las personas suelen hacerme buenas preguntas.

Cuando sé que haré sesión de preguntas y respuestas al final de mi presentación, desde el principio pido a la audiencia que a lo largo de la charla escriban sus preguntas. Si no lo haces, al final de tu presentación puedes indicar que habrá tiempo para preguntas y respuestas y que si nadie alza su mano, empezarás a hacerte preguntas al azar como: Calzo del 9. Me encanta el queso. Y lo siento, no soy soltero. Quizá no te sientas cómodo haciendo algo así, pero realmente funciona. La audiencia a veces sólo necesita un empujoncito.

9. Si no te gustan las preguntas y respuestas durante la presentación, pide hacerlo al final
Las primeras veces que hablé ante un público no quería una sesión de preguntas y respuestas. Nadie te obligará a hacerlo, así que anuncia que al final podrán acercarte a ti. Es una forma fácil de no interactuar con las preguntas de toda una audiencia y de conocerlos personalmente. He creado algunas de las mejores relaciones de negocios de esta manera. Las personas probablemente se sentirán menos incómodas haciéndote preguntas cara a cara.

10. Sé tú mismo
Sé que esto suena obvio, pero es muy importante que lo recuerdes. Conforme más intentes actuar como alguien que no eres, más podrán ver las personas a través de ti. Cuanto más actúes como tú mismo, más confianza tendrás y es más fácil que la audiencia se relacione contigo.

Aprende a Hacer tu Currículum Paso a Paso

Aclaración: este texto está tomado de: http://blog.occeducacion.com/blog/bid/244043/Aprende-a-Hacer-tu-Curr%C3%ADculum-Paso-a-Paso crédito del mismo para ellos.

El Currículum Vitae es una de las herramientas más importantes de tu vida profesional y todos debemos aprender a redactarlo y mantenerlo actualizado.  El término es una locución en latín que significa en español “carrera de la vida” y su objetivo es describir la experiencia laboral, preparación académica, conocimientos y habilidades que califican a una persona para realizar determinado trabajo.

Con la popularización de las bolsas de trabajo online, las redes sociales y medios de comunicación digital la forma en la que debe redactarse un Currículum se ha modificado y no es la misma que hace 10 años, sin embargo existen herramientas online que simplifican la construcción de nuestro currículo.

Existen elementos clave que todo currículo debe tener, ya sea en versión online o escrita, sin embargo es importante que sepas que NO existe un currículum que se ajuste a todas las necesidades, si adaptas estos elementos a tu caso particular puedes construir un documento de valor y aumentar tus posibilidades de encontrar un empleo.

1) Título: Esta es una parte que a menudo solemos omitir, pero causa más impacto de lo que imaginamos. Se trata de presentarnos como profesionistas en pocas palabras. Es una oportunidad para decirle en breve al reclutador quiénes somos y qué sabemos hacer.

Ejemplo:

-Contador titulado con 4 años de experiencia. Especialista en Impuestos.

-Diseñadora web. Photoshop, Ilustrator y Fireworks nivel avanzado.

-Ingeniero Mecánico con experiencia en industria automotriz. Inglés Avanzado.

2) Datos Personales: Ya los conoces, nombre completo, dirección, teléfono de casa, celular y cuenta de correo electrónico son básicos.

Un buen consejo es crear una cuenta de e-mail exclusiva para tus asuntos laborales, piensa que una compuesta por tu nombre y apellido es mil veces más profesional que esa que creaste en la secundaria –sí , esa que incluye tu apodo-.

3) Objetivo: Esta parte de tu CV está destinada a mostrar cuáles son tus expectativas laborales a futuro, en qué áreas buscas desarrollarte y qué actividades te gustaría desempeñar.

En este punto el reclutador buscará conocer si tus metas son compatibles con lo que la empresa y la vacante te ofrecen, así que es un buen tip que si estás buscando un puesto en especial tomes en cuenta las necesidades de la empresa para redactar tu Objetivo.

4) Experiencia Profesional. Uno de los puntos clave que atrae al reclutador en tu Currículum es el apartado de tu experiencia laboral. Al leerla le quedará claro si tienes los conocimientos y habilidades necesarias para desempeñarte en el puesto.

Inicia por tu experiencia más reciente, es decir tu último empleo y no olvides que tu experiencia debe contener nombre de la empresa, puesto que desempeñabas, una breve descripción de tus actividades y sobre todo ¡tus logros!

Una persona que incluye logros en su experiencia laboral está convenciendo al reclutador de su talento y demuestra que es una persona sobresaliente y no sólo un candidato promedio.

5) Preparación Académica.  Es momento de hablar de tus estudios, un aspecto que influye mucho sobre el puesto al que puedes aspirar y el salario. En México la realidad es que una vacante puede tener cientos de aspirantes, y las empresas tienen que filtrar a los interesados para reducir las opciones.

La formación académica es uno de los primeros criterios que utilizan los reclutadores para su proceso, por ello la importancia de prepararse más. Terminar una Licenciatura, hacer una Maestría, tomar un Diplomado o realizar un Curso serán aspectos que le agregarán el valor y peso que tu currículum necesita para destacarse de los demás en el mercado laboral.

¿Te interesa elevar tus posibilidades de quedarte con una Vacante o acercarte mucho más a conseguir el empleo de tus sueños? Actualiza tus conocimientos totalmente En Línea con un Diplomado, Seminario, Curso, o estudia una Licenciatura o Maestría Ahora, elige entre estas áreas de interés:

Los expertos recomiendan incluir en este apartado tu último grado escolar. No es necesario poner la escuela donde cursaste el kínder o la secundaria, incluso si tienes estudios universitarios truncos es importante que los menciones, aunque no tengas un título o certificado. Incluye cuántos semestres, cuatrimestres o años concluiste. Lo mismo aplica para otros grados académicos.

6) Idiomas. El dominio de un idioma puede hacer la diferencia entre conseguir o no un empleo, además impacta en el salario. En 2011 OCCMundial publicó más de 1 millón de vacantes y el 97% de ellas requería algún nivel de inglés.

Los mejores empleos los conseguirán las personas mejor preparadas y hay mucho por hacer en cuanto a capacitación. Cifras oficiales indican que sólo 20% de los universitarios lograrán graduarse y hablando de inglés, el 54% de los usuarios de OCCMundial que realizaron la prueba HELLO para conocer su nivel obtuvieron un nivel bajo.

Que una experiencia negativa no te haga tirar la toalla respecto a tu preparación, recuerda que dominar otro idioma siempre será una ventaja frente a otros candidatos y ampliará tus opciones laborales.

7) Habilidades. En esta parte es momento de hablar de los conocimientos adquiridos que te permitirán realizar el trabajo, las competencias que te distinguen de otros candidatos, la paquetería que dominas y las cualidades que completan tu perfil para hacerte un candidato potencial.

Para que tengas una idea más clara de cómo estructurar tu Currículum compartimos contigo un documento básico que ejemplifica los componentes básicos del documento. Recuerda que el currículum ideal es aquel se adapta a las necesidades de cada persona, de modo que debes evaluar a nivel personal los aspectos que te interesa destacar para que sea funcional para ti.